Arterritory.com в сотрудничестве с куратором выставки Роем Брандом подготовил путеводитель по выставке, рассказывающий о пяти мощных по идейному и эмоциональному заряду составных частях экспозиции. От перформансов в Мёртвом море и носорога в натуральную величину, который создавался и как автопортрет художника, и как символическое воплощение политического безволия, до видео, в которых синтезируется язык тела прибитого к кресту Иисуса и Венеры Боттичелли. В путеводитель включено также визуальное посвящение выставке от латвийского художника Кришса Салманиса.
Сигалит Ландау (в сотрудничестве с Йотамом Фромом). DeadSee. 2005.
У посетителей выставки "Мечты и драмы" будет возможность увидеть одну из ранних работ художницы – DeadSee (2005). В её названии заключена определённая игра слов: ведь на английском и фраза "Мёртвое море", и фраза "Мёртвые видят" произносятся одинаково. Сама видеоработа, снятая с высоты птичьего полёта, открывает типичное для художницы слияние с пейзажем и материальностью – Ландау здесь предстаёт в Мёртвом море, в центре спирали из 500 плавающих арбузов. При потоплении объектов в Мёртвом море – самой низкой точке на Земле относительно уровня Мирового океана – смерть и сохранение (за счёт солевой кристаллизации) идут рука об руку.
Йехудит Саспротас. Вертикальное болото. 2014
Интерес автора к болотам – один из самых известных аспектов её творчества последнего десятилетия. Болото для неё воплощает необработанную, в своём роде забракованную часть природы, которая не пережила никакой культурной интеграции. С другой стороны, болото – это источник витальной регенерации и жизни, который ощутимо присутствует в нашем коллективном подсознании.
Уже многие годы Йехудит Саспротас регулярно посещает одно болото на севере Германии, черпая вдохновение в этом необжитом, но насыщенном мощной энергетикой пейзаже. Болото Саспротас использует и в чисто материальном виде – она отвозит в свою мастерскую его частички и использует в своих работах.
Керен Йеала Голан. Nomina. 2009
В своей видеоработе Nomina Керен Йеала Голан обыгрывает образы иконографического искусства – это Христос на кресте и "Рождение Венеры" Боттичелли. Видео фиксирует перформанс, снятый на рассвете, и показывает полуобнажённую художницу, стоящую у моря с венком из цветов на голове: руки вытянуты вдоль боков, голова опущена, глаза закрыты в акте напряжённой концентрации или медитации. Интенсивность перформанса возвращает зрителя в мифические древние времена и вызывает в памяти миф о рождении субъективности.
И Фрейд, и Ницше в своё время указывали, что становление субъектом есть одновременно и героизм, и преступление против природы. Удостоверение своей индивидуальности и отдаление от всего прочего является одновременно предательством и триумфом. В работе Nomina художница показывает и огромное высокомерие человека, и его гибель.
Гай Загурский. Носорог. 2004
Художник впервые выставил эту работу в 2004 году в экспозиции работ бакалавров Бейт-Берлского колледжа, где он учился на факультете искусства (Хамидраш). На вопрос, что же вдохновило его на создание этой работы, Гай Загурский ответил, что частично это – его автопортрет. Он всегда по-детски восхищался носорогами, так же как и другими большими животными – слонами или сказочным морским чудовищем Левиафаном. Несмотря на свои внушительные размеры, носороги невероятно чувствительные и робкие животные, которые, услышав малейший шум, убегают в кусты.
Однако образ носорога вызывает в памяти также и более "тёмные" ассоциации: например, французский драматург Эжен Ионеско в знаменитой абсурдистской пьесе использует его как аллегорию социального конформизма и говорит о том, как человечество, отказавшись от индивидуальной точки зрения, порождает политических монстров. Отзываясь на нынешний политический контекст Израиля, Загурский видит в спящих носорогах воплощение политической инертности. В контексте биографии самого художника создание этой скульптуры, по словам автора, помогло ему справиться с психологическими травмами после военной службы во время войны в Ливане.
Кришс Салманис. Стрела. 2017
Художник так комментирует возникновение работы: "Кажется, я никогда ещё не просыпался как Менделеев – с решённой во сне трудной задачей. Ближе всего к такому положению я был, когда заболел воспалением лёгких и ноги во сне решали математические задачи, в то время как голова указывала на допущенные ногами ошибки. Мои самые успешные сны происходят с открытыми глазами. Взгляд затуманивается, и тут из ватных облаков выныривает необходимое понимание. Когда я получил приглашение посвятить свою работу первой выставке, открывающейся в новом центре искусства, мне показалось наиболее соответствующим зацепить её за краешек облака и отдать ветру. Гравитация напомнила, что я не конструктор, и внесла в работу свои изменения. Сошлись вместе и характерные для времени перемен мечты, и драма".
Время работы выставки:
Понедельник – закрыто
Вт. — Четв. 12.00-18.00
Пятн. — Субб. 12.00-20.00
Воскр. 12.00-18.00
Вход свободный
Выставку можно посетить также во время бесплатного тура в сопровождении гида, каждую субботу в 12.00 и 15.00, а также в воскресенье в 12.00.
Выставка подготовлена как специальный проект для Риги, по инициативе и при поддержке родившегося в Риге предпринимателя и патрона искусства Леона Зильбера.
