Эта мелочь не дает покоя ни фанатам кино, ни обычным зрителям, заставляя пересматривать фильм снова и снова, чтобы найти какую-то не замеченную ранее деталь, которая объяснит происходящее. В отдельных случаях среди зрителей возникают бурные дискуссии. Их может вызвать и неожиданный поворот в финале фильма, и какое-то событие в его середине. В любом случае, этот феномен достаточно интересен для того, чтобы изучить его немного глубже.
DELFI Izklaide вспоминает десять фильмов, которые всем нам не дают покоя по сей день.
Американский психопат
"Американский психопат" – фильм не из легких. Бесспорно, игра Кристиана Бэйла неподражаема, наблюдать за ней – чистое наслаждение, но. Насилие, которое мы видим в фильме, и его приукрашивание может показаться пугающим, не говоря уж о странном поведении главного героя Патрика и его отвратительном отношении к женщинам, даже если все это преподносится с очевидной долей сарказма.
Оказывается, "Американский психопат" вызвал достаточное количество противоречивых реакций и среди поклонников. Другими словами, нет единого мнения, что в фильме является настоящим, а что – нет. То, что Патрик никого не убил, более-менее понятно. Но как насчет остальных деяний? Почему никто из окружающих будто бы не реагирует на его странное поведение? Что все это значит? Вопросов много, и ответы на них придется искать, посмотрев фильм больше одного раза.
Мама!
Режиссер Даррен Аронофски и до этого был известен одурманивающими разум работами, например, фильмами "Черный лебедь" и "Источник" (The Fountain). Однако никто, даже самые пылкие поклонники творчества режиссера, не были готовы к тому безумию, которое поджидало их в последнем творении Аронофски "Мама!". И зрители, и кинокритики выразили полнейшее недоумение, о чем свидетельствуют низкие доходы фильма и противоречивые оценки.
Еще один аспект, по поводу которого у тех, кто видел фильм, нет единого мнения – значение, или что именно он символизирует? Если один видит в нем библейские мотивы, то другой – трудности писателей, а третий замечает давление общественности, с которым приходится сталкиваться знаменитостям. В любом случае, одной-единственной правды, кажется, нет и не будет, потому что "Мама!" – это один из тех редких фильмов, которые упрямо сопротивляются любой попытке их конкретно интерпретировать. Вместо этого зритель буквально вынужден обдумывать и анализировать увиденное. Других возможностей добиться ясности нет. Может быть, она появится спустя несколько лет, когда любители кино начнут заново оценивать эту работу.
Титаник
Вторым самым прибыльным, а также, вполне возможно, самым любимым и пересматриваемым фильмом является "Титаник" Джеймса Кэмерона. Эту эпическую историю любви, возможно, не знает лишь самое юное поколение (для его представителей Кэмерон создал "Аватар"). И зрители любят этот фильм уж точно не за картины тонущего гигантского корабля, а за трагическую историю любви Джека и Роуз. Вопрос, который все эти годы задают себе в глубине души зрители, звучит так – почему Джек должен был умереть?
На этот вопрос пытались ответить не только поклонники и эксперты, но даже ученые. Один из популярнейших экспериментов можно увидеть в шоу "Разрушители легенд" (Mythbusters), в котором роковой плот был воссоздан и протестирован. В конечном итоге все эксперты пришли к единому мнению – Джек не должен был умереть! Значит, остается лишь обратиться к самому режиссеру, который объясняет смерть Джека очень просто – так было написано в сценарии. Другими словами, Джек умер ради того, чтобы вызвать в зрителях переживания. Очевидно, эта цель достигнута.
Начало
Создателей оригинального кино в Голливуде немного, но еще реже встречаются те, чьи фильмы зарабатывают рекордные суммы. Одним из мастеров таких редких оригинальных бестселлеров является Кристофер Нолан. Самой признанной работой в карьере режиссера по-прежнему является "Начало" – эпическая, буквально выворачивающая мозг наизнанку и заставляющая заглянуть в головы главных героев.
Благодаря громкой музыке и невероятным спецэффектам, "Начало" является незабываемым опытом. Но еще более незабываема непонятная концовка фильма с волчком, который вращает Леонардо Ди Каприо. Этот легендарный кадр плотно осел в памяти зрителей и, разумеется, имеет художественное значение. Однако зрительские дискуссии не утихают до сих пор. Являются ли описанные в фильме события сном главного героя или нет – на этот вопрос каждый должен ответить самостоятельно.
Бегущий по лезвию
За время своей продолжительной режиссерской карьеры сэр Ридли Скотт создал не один фильм, достойный называться классикой. Одним из таких фильмов является "Бегущий по лезвию" с Харрисоном Фордом в главной роли. Зрители и кинокритики в свое время недооценили этот фильм (как и недавно вышедшее продолжение), практически записав его в дела давно минувших дней. Но, к счастью, вокруг фильма потихоньку развернулся обширный фан-культ и воскресил ленту. Яркие спецэффекты, чудесная музыка, а также неповторимая эстетика и цитаты – все это по-прежнему оставляет неизгладимое впечатление.
Этот интерес со стороны поклонников вызвал и обширные дискуссии, заставившие разобрать фильм по кирпичикам. Активнее всего обсуждается финал фильма, что в какой-то степени напоминает заключительные сцены "Начала". Только здесь вместо волчка Декард в исполнении Харрисона Форда оставляет после себя единорога-оригами. С одной стороны, это может показаться случайным совпадением, но если проанализировать встречающиеся в фильме знаки, возникает весьма правдоподобная теория относительно того, что Декард на самом деле является репликой.
Благодаря продолжению фильма, эта теория в той или иной степени подтверждается. Но удовольствие, получаемое от поисков оригинальных указаний, от этого не становится меньше.
Нечто
Мастер напряженного сюжета Джон Карпентер в 1982 году создал очень страшный фильм "Нечто" – историю чудовища, способного имитировать свои жертвы. Однако в свое время фильм не стал знаменитым – он не понравился ни критикам, ни зрителям, и вообще его посчитали провалом. Однако по мнению сегодняшнего зрителя этот фильм не только вызывает мурашки, но и может считаться одним из лучших и самых страшных фильмов ужасов в истории кино.
От внутреннего напряжения героев до общей атмосферы, от которой кровь стынет в жилах – страшных вещей в этом фильме более чем достаточно. Но, наверное, больше всего ужасает финал фильма, где два оставшихся персонажа ждут, когда придет помощь, но судьба существа так и остается неясной. Возможно, чудовище погибло, но с таким же успехом оно могло перевоплотиться в одного из героев. Эта неясность и является причиной настоящего беспокойства и бессонных ночей.
Матрица
Знаменитая "Матрица" в свое время стала культовым феноменом. Сюжет первого фильма, в котором герои живут в компьютерной симуляции, произвел на зрителей такое же огромное впечатление, как и немыслимые тогда спецэффекты. Сейчас, конечно, часть из них уже не поражает воображение, а, скорее, напоминает кадры из компьютерной игры, однако влияние фильма на киноиндустрию и западную поп-культуру переоценить невозможно. Проблемы начались по мере выхода продолжений фильма, которые заставили разочароваться даже самых ярых поклонников "Матрицы".
Возможно, это произошло потому, что первая часть была намного проще и понятнее, а значит, намного доступнее для широкой аудитории. Продолжения же, выходившие с разницей в полгода, были наполнены философскими идеями, а проследить за развитием сюжета могли только самые закаленные зрители. Результатом стало огромное разочарование как фанатов, так и критиков.
Сейчас, когда вся эта кутерьма давно утихла, на сагу о Нео можно посмотреть совершенно иначе. В пучинах интернета уже довольно давно появились различные интерпретации и анализы этой истории (многие из них пытаются установить параллели с восточными религиями), которые доказывают, что Вачовски (режиссеры трилогии) обладали чудесным видением. Мы просто к этому не были готовы.
Звездные войны
С оригинальной трилогией "Звездные войны" все очень просто – куча препятствий и неожиданных поворотов, в конечном итоге хорошие побеждают плохих. Однако поклонники фильма и создатель "Звездных войн" Джордж Лукас до сих пор спорят – кто стрелял первым, Хан или Гридо? Истоки этого спора следует искать в первых отреставрированных "Звездных войнах", печально знаменитых вырезанными сценами и добавленными странными спецэффектами.
В сцене знакомства Хана Соло герой убивает инопланетянина Гридо. В оригинале Хан – единственный, кто стреляет, а в реставрации то же самое делает и Гридо. С одной стороны, вроде бы мелочь, однако у фанатов из-за этого небольшого изменения полностью изменился взгляд на Хана и Гридо.
С фанатами шутки плохи – в аргументацию против реставрации входит не только изучение сценария (согласно которому стреляет только Хан), но и осуждение самой реставрации. Лукасу не осталось ничего иного, как оправдываться нежеланием создавать о Хане впечатление как о хладнокровном убийце. Пока что правда остается на стороне создателей и реставрации. Хотя всегда можно рассчитывать на более новую реставрацию, которая исправит допущенные недавно ошибки.
Криминальное чтиво
"Криминальное чтиво", несомненно, является лучшим режиссерским достижением Квентина Тарантино. Фильм с многочисленными переплетающимися сюжетными линиями занимает особое место в сердцах любителей кино. "Криминальное чтиво" завоевало статус культового фильма благодаря не только ссылкам на бесчисленные анализы фильма, но и различным очень странным и даже мистическим теориям поклонников. Самая популярная из них касается чемодана, приказ о возвращении которого отдает своим "шестеркам" персонаж фильма Уоллес.
Точнее, умы фанатов занимает содержимое этого чемодана. Во время фильма его неоднократно открывают, но в этот момент видны только желтые лучи света. Именно отсюда и начинаются предположения фанатов, среди которых упоминания и о "чем-то радиоактивном", и о бриллиантах – тех самых, которые фигурировали в предыдущем фильме Тарантино "Бешеные псы". Но самой необычной теорией является та, авторы которой утверждают, что в чемодане находится душа Уоллеса. Об этом свидетельствуют пластырь на его затылке и код замка чемодана – 666.
Сам Тарантино утверждает, что содержимое чемодана – попросту макгаффин (ложный маневр), который в данном случае позволяет находиться в чемодане чему угодно, чего требует сюжет или воображение зрителей. Значит, все теории верны.
Космическая одиссея 2001 года
Стенли Кубрик является создателем нескольких культовых шедевров, ведь недаром его называют лучшим режиссером всех времен и народов. Кубрик всегда отличался скрупулезным и визионерским подходом к созданию фильмов. В качестве наглядного примера можно упомянуть научно-фантастический фильм 1968 года "Космическая одиссея 2001 года". Снимая этот фильм, Кубрик сделал все возможное для того, чтобы фильм, действие которого разворачивается в космосе, выглядел максимально правдивым с научной точки зрения. Например, для симуляции невесомости использовались канаты и вращающиеся штативы, а для сцен полета космического корабля была построена большая и точная модель корабля. И это лишь небольшая часть приемов, которые с момента создания фильма используются до сих пор.
Правда, после выхода фильм удостоился противоречивых отзывов, но быстро получил статус культового, что обеспечило ему необходимое признание и неизбежные гипотезы фанатов. В большинстве своем они касаются смысла фильма, так как многие детали сюжета так до конца и не объясняются. Непонятно ни значение Монолита, ни что же в конечном итоге произошло в конце фильма с главным героем. Но ясно одно – Стенли Кубрик хотел, чтобы каждый зритель интерпретировал фильм по-своему. Это лучшее, что зритель может сделать с точки зрения своего личного киноопыта.